Bolo-rei (Болу-рей)

Пирог-король или Пирог Волхвов — это праздничный пирог в форме короны, который обычно едят на Рождество, является частью португальской традиции, которую соблюдают и в Анголе.

Пирог готовят из сдобного теста, смешанного с изюмом, сухофруктами и цукатами, часто с добавлением ликера или вина. Королевский пирог в его нынешнем виде возник при дворе Людовика XIV во Франции для празднования Нового года и Дня Трех Королей/Волхвов.

В прошлом внутрь пирога также клали сушеный боб и небольшую фигурку. Тот, кто находил боб в своем кусочке, должен был заплатить за следующий королевский пирог; а тот, кому попадалась фигурка, получал благословение и удачу. В настоящее время сувениры и другие предметы внутри пирога разрешены, только если они не представляют опасности для потребителей (удушье, непроходимость желудка и т.п.). В Анголе обычно никакие сюрпризы в пирог не кладут, по крайней мере нам они никогда не попадались))

#Ангола #Португалия #культура #гастрономия #праздники

Еще немного Лиссабона, а мы погнали дальше по странам с португальским языком)
#Португалия

Вот такую б осень всегда—днем +26, вечером легкий пуховик🔥
А черт, этот ж питерское лето)))
У нас в Европе есть 3 любимые столицы:
Вена, Лиссабон, Мадрид у меня и Лиссабон, Мадрид, Брюссель у Малышева.
Мадрид мы посетили вместе в 2021, Лиссабон сейчас!)
Домики в плитке, тротуары в плитке, вино, ликеры, портвейны, пироженки и вкусная еда!
#Португалия

Мы, наконец-то, добрались🙈
А все подробности завтра, две ночи почти без сна)))
#Португалия

Прогулочный маршрут Loures Riverfront вдоль реки Тежу в пригороде Лиссабона. Приподнятая деревянная дорожка по проекту Topiaris растянулась над болотистой местностью на шесть километров, вернув доступ к берегу районам Лориша. По ходу расположены смотровые площадки, где можно остановиться и полюбоваться ландшафтом. Проект реализован с минимальным вмешательством в экосистему. #Португалия #парки

📍Tipografia do Conto
Бутик-отель в бывшей типографии 1916 года в оживлённом районе Порту. В современных интерьерах открытый бетон и зеркальные объёмы, в дань истории места на потолки нанесён рельефный текст. Есть секретный сад с гамаком и бассейном, где можно отдохнуть за бокалом портвейна.

Порту • #Португалия
Забронировать

Знаете, как выглядит пульт управления барочным органом?

Вот пример из церкви Но­са-Сень­о­ра-да-Оли­вей­ра в Гимарайнше. Это консоль, на которой два ряда клавиш, чтобы управлять секциями труб разного регистра. По бокам от клавиатур расположены регистрационные ручки. Из органист вытягивает или вставляет, когда хочет включить отдельный регистр труб. Не попавшие в кадр педали отвечают за басы. Это, кстати, еще не самая сложная панель, клавиатуры может быть и три.

#гимарайнш #португалия

Продолжу рассказ про Фонд Альбукерке в Синтре – несколько слов о его первой экспозиции.

Как я уже писал, коллекция китайской керамики династий Мин и Цин принадлежит бразильцу Ренату де Альбукерке, и это крупнейшее частное собрание такого рода. Спустившись по эффектной спиральной лестнице под землю (Bernardes Arquitetura, Бразилия), попадаешь на столь тщательно отобранную экспозицию, что хочется сфотографировать каждый объект. Тема первой выставки – "Связи", она о том, как культура и торговля соединяли Восток и Запад, какое влияние на западный стиль жизни влияла китайская керамика, и как сами китайцы отражали сюжеты, связанные с европейцами. Есть воистину уникальные вещи, вроде статуэтки еврейской женщины (чепец с ушками на фото) мастера династии Цин, 1740. Или фляжка с дорогой на Голгофу. А еще в качестве контекста – занятное гротескное японское изображение намбандзинов, "южных варваров", как они называли португальцев на рубеже XVI — XVII веков, основавших в Японии торговые форпосты. Их гипертрофированные панталоны – настоящий фэнш-спазм!

#синтра #португалия

Добрался до Фонда Альбукерке, о недавнем открытии которого писала вся глянцевая пресса мира, и должен сказать, что писала не зря.

Фонду принадлежит впечатляющая коллекция азиатской керамики, 2600 единиц, из которых сейчас выставлено примерно 10%. Находится он в Синтре, но не в туристической части, а в дачной. Можно сказать, что Quinta de São João, в которой расположен фонд – это семейная дача коллекционера Ренато де Альбукерке и его внучки Марианы Тешии де Карвалью.

В историческом здании поместья находится ресторан и кафе со спешелти кофе и прекрасной выпечкой, а также бутик с авторской керамикой и библиотека. Сам музей – это отдельное помещение, выкопанное в холме, туда можно попасть по эффектной спиральной металлической лестнице. Об экспозиции чуть позже, а сейчас я хотел бы показать, насколько красив сад фонда. Он небольшой, но артистичный, и очень удачно создает атмосферу семейного поместья, а не безликой культурной институции.

#синтра #португалия

Сходил на ночной вернисаж выставки Алвара Аалто в фонде Serralves в Порту, которая оставила смешанные впечатления.

Алвар Аалто (1898–1976) был, пожалуй, самым гуманным из архитекторов-модернистов. Не бетонные коробки, не муравейники, а изогнутые линии, естественный свет, деревянные поверхности и масштаб, соразмерный человеку. Если он проектировал санаторий — то такой, как в Паймио: не просто здание, а среду, где действительно выздоравливали. Пациенты лежали лицом к окну, свет падал с солнечной стороны, а раковина была сконструирована так, чтобы не шуметь и не брызгаться. Если библиотеку — то такую, как в Выборге: чтобы было удобно читать при дневном свете и не страдали книги. Аалто решал утилитарные задачи, но делал это поэтично. Он стремился к целостности архитектуры, включая в неё мебель, освещение и текстиль. Этим занималась созданная им и его первой женой Айно фабрика Artek (с 2013 года — часть группы Vitra), были и другие партнёрства с производителями мебели и декора. Даже дверные ручки проектировались индивидуально. Во многом он опередил время, предвосхитив сегодняшние увлечения здоровьем, экологичностью, тактильностью. Всё это — с осознанием своей ответственности как архитектора, стремящегося менять повседневную жизнь к лучшему.

Теперь о хорошем. Выставка получилась масштабной. Финский музей Алвара Аалто прислал в Порту материалы по 31 проекту. Большие макеты, черно-белые фотографии, чертежи с подписями Аалто – от первых шагов до масштабного Finlandia Hall в центре Хельсинки, завершенного уже после его смерти. Даже малоизвестный нереализованный проект музея современного искусства в Ширазе привезли! Еще есть мебель, ставшая культовой, вазы, посуда — всё это достойно смотрится в интерьерах музея Serralves, созданных Алвару Сизой Виейрой, модернистом уже другого поколения.

Что разочаровало. Всё это богатейшее наследие осталось на выставке без осмысления. Ни один проект не объяснён, не проанализирован. Какие задачи ставил перед собой Аалто, как он к ним подходил — всё это предлагается либо знать заранее, либо додумывать. Либо смотреть на архитектуру как на нечто абстрактно прекрасное — что не всегда работает. На афише — фотография Аалто с женой Айно, что явно указывает не только на семейную связь, но и на её роль как полноправного соавтора. Соавтором была и его вторая жена, Элиса. Но на выставке об этом нет ни слова. Чем именно они занимались, как влияли на проекты — этот сюжет остаётся за кадром. А между тем в документальном фильме «Аалто: Архитектор эмоций» (2020) эта сторона раскрыта блестяще, как и вся деятельность Аалто в контексте своего времени. Посмотреть перед выставкой — очень полезно. Хотя у меня осталась слабая надежда: а вдруг текстовая часть просто не успела к вернисажу и появится позже? Всякое бывает.


#порту #португалия

Добрался до самой красивой винодельни в регионе Минью – Quinta da Aveleda.

Этот регион классифицирован как Vinho Verde DOC. Только здесь выпускают то самое винью верде, "зеленое вино", которое может быть белым, розовым или красным – именно происхождение делает его "зеленым", а не зеленый оттенок или молодость – они вполне может быть и выдержанным. Однако подавляющее большинство винью вереде – как раз молодое, с легкой газацией, свежее и цитрусовое. Такое как раз и делают на Quinta da Aveleda. Но сразу оговорюсь, что интересна кинта не столько дегустацией (здесь производят в основном массовые индустриальные вина, включая Casal Garcia, которое можно встретить в каждом супермаркете), а ради красоты места, где можно пообедать, заказать пикник и, самое главное, прогуляться по роскошному романтическому саду площадью 8 Га, который здесь разбили в конце XIX века и тщательно культивировали, собрав 114 видов растений, включая секвойи, пробковые дубы, настоящий австралийский эвкалипт, непохожий на те, что растут в Португалии. А еще японский кедр, болотный кипарис, розы, камелии, магнолии – все это сезонные растения, цветение которых происходит постепенно в течение всего года. По дорожкам ходят азиатские петухи и павлины, а для миниатюрных коз построили специальную башню. Идиллия!

#минью #португалия

Весной был во дворце Матеуш (тот самый, что на этикетке знаменитого вина), а сейчас увидел, как команда David Stark Design украсила его дельфиниумами к свадьбе и подумал – повезло же кому-то отмечать этот день в таком сказочном месте!

#португалия

Много слышал, а теперь увидел своими глазами отреставрированные муралы Жозе де Алмады Негрейруша в морских вокзалах Алкантара и Роша-ду-Конде-де-Обидуш в Лиссабоне.

Оба вокзала сейчас превращены в музеи, куда обязательно стоит зайти, если вы любите модернизм. Алкантара находится в порту за Музеем Востока, а Роша-ду-Конде-де-Обидуш – на противоположной оконечности порта, куда можно попасть по раздвижному мосту. Уверен, что если туда доберетесь, то будете единственными посетителями.

Вокзалы, построенные в 1940е, когда-то были самыми современными в Лиссабоне. Спроектированы они были в том числе и с имиджевыми целями – это было первое впечатление международных путешественников от страны, и Португалия не ударила в грязь лицом. Архитектор Порфирио Пардалу Монтейру создал светлое воздушное приветливое пространство, а Алмада Негейруш украсил его с помощью 14 панно в Алкантаре и еще 6 в Роша-ду-Конде-де-Обидуш – все на темы Португалии, моря, торговли, портовой жизни, многонациональных общин, путешествий и миграции.

Со временем вокзал использовать перестали, и фрески пришли в упадок. На их реставрацию потребовалось 14 месяцев и бюджет в €700 000. Смотрятся они теперь так же великолепно, как будто были созданы вчера.

#лиссабон #португалия

В музее изящных искусств Soares dos Reis в Порту открылась выставка "Наши общие горизонты: Путешествия и преображения", посвященная роли путешествий в развитии португальского искусства.

Скажу честно, я не был в восторге от проработки темы куратором, который даже не попытался выстроить какой-то свежий нарратив, добавить исторического контекста, конкретных историй, более наглядно показать связь колониального искусства с португальским или то, как европейские художники, дизайнеры и архитекторы влияли на португальских уже в XIX-XX веке. Все-таки подобных выставок было много, включая Музей Востока в Лиссабоне и музей Романтики в Порту, и подано там это было изящнее.

Тем не менее, если оставить за скобками несостоявшееся осмысление темы, а отнестись к экспозиции как к кабинету экзотических диковин, то можно увидеть много любопытного. Например, живописное полотно в духе Дубосарского и Виноградова, прославляющее торжество Португалии в Африке, Азии и на морях. Или бельгийский гобелен конца XVII века, посвященный Америке – там наряду с аллегорическими фигурами изображены крокодил, змея, попугай и броненосец.

#порту #португалия