Пока Герман Ларкин снимал в репортажной манере звезд на пост-оскаровской вечеринке Vanity Fair, на конкурирующей вечеринке Мадонны зашли с козырей – светкую хронику доверили художнику JR. По его просьбе кинодеятели радостно улеглись в ящики (искусство как товар?), а также были обсыпаны конфети с изображением глаза. Вечеринка удалась!

🎙 Феска: 57 казней за головной убор, который дважды перевернул историю

В 1829 году султан ввёл феску как символ прогресса, чтобы уравнять мусульман, христиан и евреев под одной шапкой. Через 96 лет Ататюрк запретил её как символ отсталости. 57 человек казнили за отказ снять красную шапку. Один турок не выходил из дома 17 лет - до самой смерти - лишь бы не надеть шляпу.

А в Марокко та же феска стала символом сопротивления французам. Король до сих пор носит её на Тронном дне. И да, она, скорее всего, даже не из Феса.

📖 Читать статью → ссылка на мой блог
🎧 Слушать → аудио-версию
.

Однажды я приехал в Кейптаун, и знакомая позвала меня на рынок.

Мы купили свежайших устриц и бутылку местного игристого. Я уже собирался искать пластиковые стаканы, как она достала из сумки винтажные флюты с гравировкой. И мы пошли между прилавками с шикарными бокалами — и всё вокруг как будто встало на своё место. Те же устрицы, тот же рынок, но ощущения другие.

Ibicheskiy делает премиальные авторские групповые путешествия именно с таким подходом. Маршрут — всегда выстроенная драматургия: где вы живёте, в какое время приезжаете в то или иное место, когда остаетесь наедине с пейзажем, а когда — за длинным столом с вином и разговорами. Комфорт продуман заранее: небольшие отели с характером, понятная логистика, человеческий ритм без изматывающих переездов.

Но важнее всего — люди. Группы – компактные, и подбор участников — неслучайный. Предприниматели, люди креативных индустрий, те, кому важны совпадение по стилю жизни и ценностям. Плюс у Ibicheskiy есть и индивидуальные поездки — если хочется такую поездку только для своих.

В 2026м в тренде осознанные путешествия. Всё больше людей выбирают не только «куда», а «с кем» и «как». Хочется осмысленного опыта и компании единомышленников — даже если вы видите друг друга впервые. И именно умение собрать такую группу — то, чем славится Ibicheskiy.

У ребят есть Telegram-канал — там атмосфера, истории из поездок и подробные разборы направлений.
И есть удобный Telegram-бот: маршруты, даты, цены и короткий квиз из 7 вопросов, который помогает понять, какой формат подойдёт именно вам. Бот подбирает направления под ваши интересы — и сразу можно оставить заявку.

Маршруты расходятся быстро — многие направления на 2026й уже почти закрыты.

Мне всегда нравились отели с искусством — они дают не просто ночлег, а образ, эмоцию, за которой хочется вернуться. Поэтому запуск арт-резиденций в AZIMUT Hotels — это хорошая новость.

Программа называется «Номер с видом»: художники из разных городов приезжают в незнакомые места, живут там неделю, впитывают атмосферу — и создают паблик-арт прямо рядом с отелями. Идея творческого путешествия так захватила сообщество, что на опен-колл, организованный куратором Анастасией Прониной, пришло больше 150 заявок из 30 городов.

Два объекта уже открылись. В Нижнем Новгороде красноярский художник Гриша Шаров в первый же вечер увидел закат на набережной, над которой возвышается отель – это любимое место горожан для прогулок. Тогда он придумал скульптуру: солнце, которое сидит на лавочке и ждёт собственного восхода. «Солнце ждёт рассвета» — объект, с которым хочется дружить: подсесть, сфотографироваться, погладить.

В Астрахани петербургский художник Владимир Абих — он работает с текстом как с художественным инструментом — вдохновился советской неоновой вывеской гостиницы «Лотос», в здании которой теперь и находится отель. На крыше появилась 25-метровая надпись «От этих слов светлее» — фраза, которая рифмуется с городом и его историей одновременно.

Идея проекта в том, чтобы искусство выходило за стены отеля и становилось частью городской среды — доступной всем, не только гостям. Планы у сети амбициозные: масштабировать программу на все 50 городов присутствия. Так что у каждого отеля сети AZIMUT скоро появится своя история.

Сегодня Лайзе Минелли исполняется 80 лет.

Она могла бы сыграть только одну роль — Салли Боулз в «Кабаре» — и всё равно осталась бы в истории кино. Она жила на полную катушку и злоупотребляла запрещёнными веществами так сильно, что Уорхол вспоминал, как однажды она явилась к нему среди ночи и потребовала: «Отдай мне всё, что у тебя есть». Настоящее чудо, что она справилась с зависимостями, дожила до преклонного возраста и написала мемуары «Ребята, вы только послушайте!» (Kids, Wait Till You Hear This!), которые мировая пресса разобрала на цитаты ещё до выхода. Вот, например, что она пишет о Мартине Скорсезе.

«У нашего романа было больше слоёв, чем у лазаньи».

«<...> я гуляла с мужем Джеком в Гринвич-Виллидж одним утром. Мы завернули за угол и столкнулись с Марти, с которым у меня был роман. Он начал отчитывать меня — до него дошло, что у меня параллельно роман с танцором Михаилом Барышниковым. Ну позвольте объяснить! Михаил пришёл за кулисы после моего выступления... мы сразу нашли общий язык и потом оказались в постели. И вот мы все стоим на улице: я, мой муж и Марти».

Только представьте: один любовник — кстати, тоже женатый — при муже устраивает Лайзе сцену ревности из-за другого. Жили же люди!

В Аргентине скоро появится новое место притяжение для туристов — «Святилище Воды», монументальный ленд-арт проект, созданный аргентинским художником Томасом Сарасено в сотрудничестве с коалицией коренных общин. Открытие запланировано на осень.

Произведение будет состоять из пяти полукруглых сооружений до 15 метров в высоту, построенных из соли. Потому что строится все это на аргентинских «соляных равнинах», где производят карбонат лития, из которого делают, например, батареи для смартфонов. При этом производство вещества неразрывно связано с водой — для того, чтобы получить тонну лития, испаряется более двух миллионов литров пресной воды. Регион засушливый, но дожди все-таки бывают: Сарасено говорит, что именно вода станет главный соавтором проекта. Когда будут проходить дожди, здания будут полностью отражаться в воде. А посетители смогут подняться по ступеням, высеченным в задней части каждого сооружения, на смотровые площадки.

Организаторы заявляют, что проект призван создать модель устойчивого туризма, которая сможет приносить доход и обеспечивать долгосрочную занятость местному населению.

Мишлен назвал лучшие рестораны Португалии — 2026

В этом году гид присвоил звёзды 11 новым ресторанам. Всего в Португалии теперь 53 заведения со звёздами Мишлен.

Главная новость — лиссабонский Fifty Seconds поднялся до двух звёзд. Ресторан находится на высоте 120 метров, на вершине башни Васко да Гама, и название отсылает ко времени подъёма на лифте. Шеф Руй Силвештре строит меню вокруг местных морепродуктов, вплетая в него мозамбикские, индийские и португальские влияния. Теперь в стране девять ресторанов с двумя звёздами.

Среди десяти новых однозвёздочных заметно выделяется Порту — город получил сразу четыре новых имени: dop, Éon, Gastro by Elemento и In Diferente. Последний примечателен отдельно: его возглавляет шеф Анжелика Салвадор — второй год подряд новую звезду в Португалии получает женщина-шеф. До 2025 года такого не случалось почти три десятилетия.

Остальные новички разбросаны по всей стране — от Амаранте до Фару, от Каскайша до виноградников Алентежу и долины Доуро. Schistó в Пезу-да-Регуа работает прямо на территории винодельческого поместья. Kappo в Кашкайше — часть растущего тренда на японские рестораны в Португалии, где всё больше появляется камерных заведений с суши-каунтером.

Полный список новых однозвёздочных: Largo do Paço (Амаранте), Kappo (Кашкайш), A Cozinha do Paço (Эвора), Alameda (Фару), MAPA (Монтемор-о-Нову), Schistó (Пезу-да-Регуа), dop, Éon, Gastro by Elemento и In Diferente (все — Порту).

Все рестораны Португалии со звездами 2026 – здесь.

Fondazione Dries Van Noten объявил о первой выставке

В конце прошлого года бельгийский дизайнер Дрис Ван Нотен, объявивший об уходе из моды, — основал в Венеции фонд, посвящённый "ремеслу как основе культурной идентичности". Его задача — выстраивать диалог между модой, искусством, дизайном, архитектурой и гастрономией.

Штаб-квартирой фонда стал Палаццо Пизани Морета на Гранд-канале — один из последних частных готических дворцов Венеции, который готовится к масштабной реставрации. Открытие первой программы произойдет до начала реставрации.

Выставка называется The Only True Protest is Beauty — строчка из песни американского певца-активиста Фила Охса, голоса антивоенного движения 1960-х. Её кураторы — сам Ван Нотен и Геерт Брулоот, один из ключевых деятелей бельгийской моды: именно он в 1986 году организовал поездку Антверпенской шестёрки в Лондон, с которой началась их мировая слава. Более 200 работ на трёх этажах дворца — кутюр Кристиана Лакруа и Рей Кавакубо для Comme des Garçons, украшения в духе Memento Mori от Codognato, скульптуры, муранское стекло, керамика, фотография, художники нового поколения. Тезис простой: красота — не уход от реальности, а способ с ней столкнуться.

Параллельно фонд готовит к открытию Studio San Polo — камерное индустриальное пространство для воркшопов, резиденций и перформансов, которое откроется позже в этом году.

Выставка работает с 25 апреля по 4 октября 2026 года.

Попасть на неё могут только члены фонда. Билеты не продаются — нужно сначала купить карту Friends of the Fondazione за €20 на Vivaticket (действует до апреля 2027), после чего фонд пришлёт приглашение с возможностью выбрать тайм-слот. Карта также открывает доступ (но не гарантирует его) к событиям фонда и дает скидки на мероприятия в Studio San Polo.

В апреле в Лос-Анджелесе открывается новое здание LACMA — David Geffen Galleries, которое строили двадцать лет и которое всё это время активно критиковали.

Архитектор — швейцарец Питер Цумтор, лауреат Притцкеровской премии. Директор музея Майкл Гован выбрал его единолично, без конкурса. Критики окрестили проект «амёбой, поглощающей Уилшир» и «архитектурным самоубийством» — критик LA Times получил Пулитцеровскую премию за разгромные колонки о проекте. Бюджет вырос с $650 до $720 млн, из которых $125 млн — деньги налогоплательщиков.

Амёба или нет – это дело вкуса, в построенном виде проект выглядит гораздо лучше, чем на этапе проектирования. Но содержательные претензии были серьёзнее эстетических. Ради нового здания снесли четыре исторических корпуса, в том числе один из лучших кинозалов города на 600 мест. Крупнейший жертвователь — фонд Ахмансона, передавший музею искусства на $130 млн, — отказался от дальнейших даров, опасаясь, что постоянная коллекция уйдёт на второй план в пользу временных выставок и мероприятий. А площадь для экспозиций и вовсе сократится на 33%.

Здание, тем не менее, построили. Оно перепрыгивает через бульвар Уилшир — под мостом едут машины, над головой висит искусство. Стеклянные стены не дают забыть, что ты в Лос-Анджелесе. Внутри — Рембрандты, импрессионисты и тысячи доколумбовых артефактов, годами лежавших в запасниках. О сейсмической устойчивости здания его директор Майкл Гован говорит, что когда-то это будет самое старое здание в городе.