Третьяковская галерея активно открывает свои филиалы в регионах — в последние годы появились площадки в Калининграде и Самаре. Самарская Третьяковка расположена в историческом здании фабрики-кухни.

Сейчас тут идет выставка «Детство. Мечты», отправляющая зрителя в идеальный мир советского ребенка. Мечты, мысли, фантазии о будущем, игрушки, шалаши, велосипеды, детские комнаты в хрущевке. Нет, пожалуй, только страха. Здесь каждый вспоминает последнее поколение, чьи детские фотографии не сделаны на телефон, а проявлены в темной ванной.

Около недели назад в Самаре открылась после реконструкции галерея «Виктория». Частная культурная институция была основана Леонидом Михельсоном еще в 2005 году.

Архитектурное решение и оформление интерьеров обновленного здания разработали специалисты самарских бюро «РБТЫ» и link.bureau. В корпусе площадью 1200 квадратных метров — три выставочных зала, мастерские, книжный магазин, библиотека и лекторий. Смотрится солидно. Как заметила знакомая, в Самаре появилась true modern architecture.

ПАЛЕХ

На въезде нас встречает стела с жар-птицей. Значит, мы приехали в Палех, самое творческое место Ивановской области и, пожалуй, центральной России.

В словаре Брокгауза и Эфрона писали, что в конце 19 века при населении в 1400 человек «250 мужчин и 120 подростков» занимаются «писанием икон». Иконописное дело тут было развито еще в 17 веке. Сам Палех впервые упоминается в 1618 году.

В 1760-1770-е годы построили Крестовоздвиженский храм, дивно украшенный местными мастерами. Обязательно зайдите в церковь, чтобы прикоснуться к палехской истории. После революции иконописцы вынужденного искали новые ниши и стали заниматься лаковой миниатюрой. Мстера, Палех и Холуй не соревнуются, а дополняют друг друга.

Считается, что сейчас в Палехе работают около 600 художников. Каждый восьмой житель поселка занимается искусством! Палех не зря прозвали «селом-академией». Открыты многочисленные выставочные площадки и музеи: иконы, лаковой миниатюры, И.И. Голикова, Н.М. Зиновьева, П.Д. Корина, Н.В. Дыдыкина. Ждет гостей мастерская «Палехский иконостас».

Палех выглядит ухоженным: деревянные избы с резными наличниками соседствуют здесь с современными арт-центрами. В последние годы тут осветили улицы, благоустроили сквер возле Крестовоздвиженского храма, стали проводить сельскую биеннале современного искусства «Преображение», объединяющую традиционные промыслы и модные форматы.

Художник Павел Корин говорил: «Осенью приедешь к себе в Палех. Дождь, грязь невозможная. Мать пельменями накормит, чайку попьешь, ляжешь на печь на овчину. Пахнет знакомо. Сухим горячим кирпичом. Кот в ногах лежит. Лежишь и думаешь: вот тут есть, действительно, пуп земли. Нигде я себя так хорошо не чувствую, как в Палехе».

Постоянная экспозиция музея современного искусства «Эрарта» в Петербурге.

Главной целью недавнего визита в Астрахань было желание посмотреть на новую газосветную вывеску «От этих слов светлее» художника Владимира Абиха, которую разместили на крыше отеля Azimut и впервые зажгли 2 марта.

Вдохновлялись советской вывеской «Лотос» (4-я фотография), которая раньше была на этом месте, поэтому и технологию выбрали оригинальную.

У «Азимута» есть стремление создавать вокруг отелей точку притяжения с помощью работ современных художников, например, в Нижнем Новгороде уже разместили работу Гриши Шарова (последняя фотография), в Мурманске полностью готов проект.

Оба проекта — результат работы арт-резиденции «Номер с видом», которую курировала Анастасия Пронина.

Как фанат старых советских вывесок, хоть и безуспешно, но боровшийся за одну в своём московском районе, хочу отметить желание сохранить преемственность технологии.

Очевидно, что делать новую вывеску «Лотос» было бессмысленно, а вот создавать что-то новое с отсылками — очень хорошо.

До 5 апреля на площадке ЦЕХ* в Нижнем Новгороде проходит выставка «Свет и Музыка. Экспериментальная эстетика в СССР и новые медиа». Здесь можно познакомиться с работами по синтезу звука и света в Советском Союзе, узнать больше о студенческом конструкторском бюро «Прометей» и разработках художника Сергея Зорина.

Например, тут представлен инструмент «Кристалл» из 1960-х, где 172 лампы накаливания прокрашивались цветным лаком т управлялись с пульта по группам цветов. А у казанского цирка уже в шестидесятые была динамическая подсветка!

В Татарстане лишили охранного статуса шесть советских мозаик и два сграффито

В конце ноября прошлого года Комитет Республики Татарстан по охране объектов культурного наследия «выявил» восемь произведений монументального искусства, присвоив им временный охранный статус. Но спустя три месяца отказал им во включении в реестр памятников на постоянной основе. Теперь мозаики и сграффито можно уничтожать без каких бы то ни было юридических последствий.

Вот список объектов этих произведений:
— Мозаика «Посадим сады» на здании ДК Химиков (1969 год, художники В.К. Федоров и С.М. Бубеннов);
— Сграффито «Казань — порт пяти морей» и «Народы Поволжья» на стене гостиницы «Волга» (1963 год, художники В.М. Маликов, Р.А. Кильдибеков, С.М. Бубеннов);
— Диптих мозаик «Будни пожарных» и «Геральдика пожарного дела» на здании пожарной части (1981 год, художник В.К. Федоров);
— Мозаика «Встреча гостей» в ресторане гостиницы «Татарстан» (1970 год, художник С.М. Бубеннов);
— Мозаика «Горячий чай» в холле гостиницы «Татарстан» (1970 год, художник В.К. Федоров);
— Мозаика «Энергия» («Усмирение водной стихии») на здании ДК «Энергетик» (1973 год, художники Р.А. Кильдибеков, В.В. Карамышев).

Список не случайный — это ключевые работы так называемой «большой четверки» художников-основателей татарстанской монументалистики. Осенью над мозаиками на пожарной части Виктора Федорова нависла угроза, и местные активисты совместно с региональным ВООПИиК подали заявку на выявление их, а также еще шести произведений.

Комитет по охране мотивировал отказ тем, что отдельные мозаики и панно, являющиеся частью зданий, якобы не могут включаться в реестр как самостоятельные объекты. Это прямо противоречит устоявшейся в России практике и не следует буквально ни из каких нормативных документов. Надеемся, что недоразумение удастся исправить, а решение властей не отразится на судьбе самих работ.

До конца марта в музейно-выставочном комплексе Академии художеств на Пречистенке, 19 (Москва) работает выставка Ксении Дроновой «К Свету». Ей изумительно удаются синие тона!

«Таинственность, как туман, расстилалась над Замоскворечьем; сквозь этот туман, правда, доносились до нас кое-какие то слухи об этом Замоскворечье, но они сбивчивы, неясны и, можно сказать, неправдоподобны», — писал Александр Островский, которого называли «Колумбом Замоскворечья».

Это один из самых интересных районов Москвы. Здесь, за рекой, текла особенная жизнь: купцы берегли свою приватность, закрывались от шумного мира внушительными заборами, пили чай целыми самоварами, щелкали орехи, стояли обедню. Их дети вырастали, покидали гнездо и немедленно летели в другой мир, где правили бал университеты, пассажи, рестораны и табак.

В 1-м Казачьем переулке сейчас работает выставка «Все напоказ?», где рассуждения о реальных событиях переплетаются с мифами о той самой «стране Замоскворечье». В конце 19 века тут поселилась семья Зелика Персица, купца, фабриканта и основателя завода «Салолин» в Нижнем Новгороде. Если современное искусство вам не особенно близко, все равно можете полюбоваться чудными интерьерами.

Ещё в декабре в качестве члена жюри я принимал участие в выборе автора крупнейшего в России мозаичного панно под открытым небом STONE ART: «Время, вперёд!»

В итоге победил Миша Most, хотя в моём бюллетене он не получил максимальную оценку 😬
Посмотрите по ссылке выше работы из шорт-листа. Интересно.

«Концепция проекта — путь развития нашей планеты и человечества. Панно представляет собой определенный рассказ, историю, фильм, который можно “посмотреть”, проходя вдоль стены. Но пешеход не только зритель, он и участник изображаемых событий. “Вперёд” здесь не лозунг, а осознанное движение человека, ощущающего историю за спиной и смотрящего в будущее», — описывает задумку автор.

Реализация мозаики запланирована на 2026 год на территории бизнес-центра класса А STONE Савёловская.

Петербуржец Саша Браулов представил работу в технике «вышивка по льду».

Некоммерческая творческая студия Verloren Bekisting из бельгийского Гента сделала необычный баннер-окно в своем офисе.

Сегодня совершенно случайно открыл для себя «Галерею винтажных сумок» на московском заводе «Кристалл».

Оказалось, что это не просто магазин, во втором зале — уникальная музейная экспозиция сумок в стиле ар-деко. Мирового уровня. Отдельно влюбляют в себя люди, много лет развивающие проект и влюбленные в своё дело. Заходите, если будете где-то рядом. График работы, правда, весёлый: среда и суббота.

А еще в городе Слободском Кировской области отличный краеведческий музей, где наряду с чучелами, предметами ремесла и картинами членов Союза художников обнаружилась отличная коллекция авангарда: Ольга Розанова, Любовь Попова и другие. Где об этом можно прочитать? А почти нигде. Крупные баннеры «У нас есть авангардное искусство!» должны встречать туриста на въезде в город.

Одно из самых интересных мест Кирова — «Фантазариум», легальный граффити-полигон, расположенный в помещениях действующего станкостроительного завода.

До середины апреля в петербургском Манеже идет выставка «Все Бенуа — Всё Бенуа». Через работы лишь одной творческой династии нам предлагают взглянуть на Россию рубежа 19-начала 20 века.

Повествование энциклопедическое, больше 600 экспонатов из 70 музеев и частных коллекций.

Особенно хорош нижний ярус, выстроенный вокруг «Азбуки», которую Александр Бенуа создал для своего сына Николая. Очень державно, эстетично и обволакивающе.

Музей ОБЭРИУ — новое частное мемориальное пространство на Петроградской стороне в Петербурге. Здесь больше 20 лет жил поэт Александр Введенский, к нему в гости приходили Даниил Хармс и другие деятели искусства.

Команда выкупила коммунальную квартиру у нескольких собственников. Внутри — живые и максимально небанальные квадратные метры, они транслируют дух абсурда и творческого поиска ленинградского авангарда 1920–1930-х годов.

В ванной плавают золотые рыбки. Свободного посещения нет, экскурсии (хорошие!) несколько раз в день.

все сюда явитесь
и зажгите ваши свечи
демон овощ дождь и витязь
нынче к нам идут на вечер
море берег и звезда
мы устроим пир огромный
вылетает ангел тёмный
из пучины из гнезда

До конца марта в корпусе Бенуа Русского музея работает выставка «Архип Куинджи. Иллюзия света».

Куинджи — человек удивительной судьбы. Сын бедного сапожника-грека, родившийся под Мариуполем. Сам научился играть на скрипке. В юности показался Айвазовскому. Работал ретушером в таганрогской фотостудии. С третьей попытки стал вольнослушателем Академии художеств.

В 1880 году устроил первую в России выставку одной картины, которую осветил лучом электрического света. Это была «Лунная ночью на Днепре», вызвавшая небывалый ажиотаж. Публика длинным хвостом терпеливо стояла на Большой Морской.

Долгие годы жил в затворничестве. Большую часть гонораров отдавал на благотворительность. Занимался лечением птиц и бабочек. Интересовался аэропланами. Дружил с Менделеевым и работал в его лаборатории. Одинаково хорошо писал и Крым, и Валаам.

На картинах Куинджи почти нет людей, и вот на одной появляется ослепительно-лунный Христос в Гефсиманском саду. «Я свет миру; кто последует за Мною, тот не будет ходить во тьме».

Выставка-блокбастер на основе биографии одного художника — беспроигрышный жанр. «Все пейзажисты говорят, что эффект Куинджи — дело нехитрое, а сами сделать его не могут».

Коллеги из РНБ подобрали для нас яркие плакаты советского времени, посвященные юбилеям городов.

Мастера плакатной графики знали свое дело и старались рассказать о ключевых достопримечательностях того или иного места.

В 1982 году уже не затушевывали Троице-Сергиеву лавру: она представляет Загорск. 600-летие Кирова и 750-летие Горького (Нижнего Новгорода) переросло в современные юбилеи этих городов.

В новом корпусе Третьяковки на Кадашевской набережной в Москве сейчас представлен масштабный выставочный проект «Арктика. Полюс цвета».

Экспозиция, затрагивающая период с XVIII века до наших дней, рассказывает про эволюцию восприятия Севера: от старинных икон и полотен Коровина к советскому романтизированному представлению.