Посетители внутри инсталляции Яёи Кусамы «Бесконечная комната зеркал — надежда горошин, погребённых в бесконечности, будет вечно покрывать вселенную». Её сейчас привезли в кёльнский Музей Людвига в рамках ретроспетивы художницы, которой 22 марта исполнится 97!

Искусство как двигатель торговли.

Модные вещи так плохо продаются, что нужно усадить Мауриццо Каттелана в универмаге Printemps, чтобы он книжки подписывал – глядишь, что-то еще купят.

Кстати, вы зафиксировали тот момент, когда современное искусство из непопулярного ("мой ребенок тоже так может") стало вдруг всем дико нужным?

На видео: выставка Pour Toujours в интерьере Galeries Lafayette, Париж. Работы из коллекции Центра Помпиду в Метце, отобранные его директором Кьярой Паризи вместе с Мауриццо Каттеланом.

"На выставке Пикассо. Вернисаж". 1956 год.

Картина Ярослава Крестовского наглядно демонстриует, что творилось на первой большой ретроспективе Пикассо в СССР. Она прошла в Эрмитаже, где можно было увидеть 350 работ Пабло Пикассо к 75-летию со дня его рождения.

До этого его в СССР знали, главным образом, по коллекиям Щукина и Морозова, однако в сталинские годы самые формалистские картины не демонстрировали. А тут из Франции привезли не только ранний реализм и поздних голубей мира, но в том числе и классово неблизкий кубизм и авангард. И даже эротику! Только в Ленинграде выставку посетило 100 000 человек. Позже, в урезанном виде выставка переместилась в московский ГМИИ им. Пушкина, где ее увидело чуть ли не вдвое больше зрителей.

Возможность показать картины ныне живущего западного мастера авангарда – один из индикаторов наступления хрущевской оттепели. Как раз о ней идет речь в новой выставке KGallery "Долгая счастливая жизнь. Шестидесятым посвящается", которая пройдет с 25 марта по 10 мая. Будете в это время в Петербурге – не пропустите!

Барон и баронесса Тиссен-Борнемиса на вилле Favotita в Лугано c картиной Пикассо "Арлекин с зеркалом".

До того, как в Мадриде был открыт Музей Тиссен-Борнемиса, арт-коллекция семьи демострировалась на этой вилле. Вернее, на вилле жили барон и баронесса, а рядом с ней было построено выставочное пространство с 18 залами. Это была крупнейшая частная арт-галерея в Европе. К концу 1980х коллекция так выросла, что уже не было никакой возможности демонстрировать ее в Лугано.

После женитьбы в 1985м на бывшей "Мисс Испания" Кармен Сервера, Ханс Тиссен-Борнемиса принял решение продать коллекцию Испании, которая нашла для нее подходящее здание рядом с "Прадо". Так в 1992м был открыт Музей Тиссена-Борнемисы, в котором сегодня свыше 1600 живописных работ.

Если мне нужно что-то узнать о Тбилиси, я всегда спрашиваю Нателу.

Натела Поцхверия — журналист с пятнадцатилетним опытом работы в Коммерсант, Andy Warhol’s Interview, Marie Claire, писала для Vogue, Harper's Bazaar, Robb Report. Она живет в Тбилиси, знает город изнутри и умеет этим знанием делиться. Вы наверняка знаете ее канал Nateli Tbilisi, где она пишет о светлой стороне города.

Но Nateli Tbilisi – не только блог, он развился в культурную платформу, на которой появился проект, о котором мне приятно вам рассказать. Это путеводитель «Скрытые сокровища». Многие из нас были в Тбилиси не раз и думают, что всё там видели – и глубоко заблуждаются. Путеводитель Nateli Tbilisi откровенно инсайдерский, львиную долю мест там вы не найдете сами без помощи грузинского друга. Там тайная лестница на Винзаводе №1 со старинными витражами, мастерская Лаши Девдариани, где нет никаких вывесок и нужно «искать подъезд с деревянными ступеньками вниз», дом-музей Элене Ахвледиани с «роялем, на котором играл сам Рихтер».

Команда отобрала музеи, мимо которых обычно проходят (Музей медицины, где стоит внимательно изучить «рецепт с изображением Архангела Михаила и Богородицы 18 века», Музей шелка, Музей подпольной типографии Сталина), галереи и студии художников, где можно застать самих мастеров за работой, гастрономические места — от ресторана шеф-повара сборной Грузии по футболу, до сосисочной, где «всё предельно просто: горячие сосиски, хлеб, горчица и пиво у высоких столиков», и форелевого Sakalmakhe, где готовят «живую форель или осетра».

Путеводитель разбит на разделы: архитектурно-культурная часть, музейно-галерейная, сувенирная, впечатляющая (театры, экскурсии, лекции) и гастрономическая. В конце — чек-лист того, что обязательно нужно сделать в Тбилиси, если вы здесь впервые: «Найдите хотя бы 5 красивых парадных в исторических зданиях Тбилиси» (в путеводителе собраны и адреса этих парадных), «Потратьте последние деньги на блошином рынке возле Сухого Моста», «Плачьте от счастья и радости, слушая грузинскую полифонию». Написано так, что уже хочется в Тбилиси.

Заказать путеводитель можно здесь.

Вот такое панно Жоан Миро сделал для ресторана Gourmet Room в отеле Terrace Plaza в Цинциннати в 1948м.

11-этажный отель располагался прямо наш шоппинг-моллом – новшество, во многом опередившее время. А ресторан выглядел как стеклянный павильон, выдвинутый из корпуса здания на 20-м этаже.

Ресторан закрылся еще в 1970е, отель в 2008м, здание переформатировали в офисное. Оно сейчас защищено как памятник архитектуры модернизма. А панно Миро демонтировали и перевезли в Cincinnati Art Museum.

Кстати, в эту пятницу на вилле Serralves в Порту открывается выставка "Жоан Миро и коллекция Serralves", где работы каталонца будут показаны в диалоге более поздними поколениями художников. Вообще в Португалии довольно крупная коллекция Миро, 85 работ. Она досталась государству от обанкротившегося банка BPN и была передана Фонду Серралвеш для хранения.

В марте MoMu в Антверпене открывает выставку, посвящённую сорокалетию дебюта "Антверпенской шестерки" на British Designer Show в Лондоне в 1986 году.

Это первый большой музейный проект, в котором работа шести дизайнеров собрана вместе в одном пространстве.

Экспозиция выстроена последовательно: от обучения в модном отделении Антверпенской академии — к поездке в Лондон с одним стендом и общим показом, а затем к самостоятельным карьерам Дирка Биккембергса, Анн Демельмейстер, Вальтера ван Бейрендонка, Дриса ван Нотена, Дирка ван Сена и Марины Йе. В центре внимания — не образ «шестёрки» как группы, а то, как шесть разных дизайнерских языков оказались рядом и были восприняты как одно явление.

На выставке покажут архивные вещи, в том числе ранние коллекции с лондонского показа и ключевые образы разных лет, фотографии и видео, публикации британской прессы, а также эскизы и учебные работы, связанные с Антверпенской академией. Отдельно рассматривается влияние Antwerp Six — как на формирование репутации бельгийской моды, так и на последующие поколения дизайнеров.

Выставка пройдёт с 28 марта 2026 года по 17 января 2027-го.

⚡️«Подписные издания» открываются в Москве

13 февраля у легендарного петербургского книжного, существующего с 1926 года, появится своя точка в Музее русского импрессионизма. В честь своего десятилетия и в преддверии выставки «Под маской» музей решил переосмыслить концепцию гостевого пространства. Вместе с «Подписными» (👀) у них получился музейный магазин нового типа, где книжные выкладки существуют вместе с кафе.

Проект получил название «Подписные в музее» и полноценно заработает в марте.

Фото: © пресс-служба «Музея русского импрессионизма»

📖 Читать о «Подписных в музее» подробнее

🤌 Читать РБК Стиль в Telegram

Африканское искусство сейчас на подъеме.

Буквально через 10 дней кураторы крупных музеев, галеристы и арт-туристы отправятся в Марракаеш, где с 5 по 8 февраля пройдет ярмарка современного африканского искусства 1-54. Событие это бутиковое, строится вокруг 23 галерей-участниц и специальной кураторскойе программы, однако в него вовлечен весь город.

Сама ярмарка и специальный проект проходят в отеле La Mamounia, что задает гламурный тон мероприятию. Официальная программа идет также в галереях DaDa, Stragers House, Loft, дворце Bahia, отеле El Fenn — список мест довольно обширный. И уже сама география площадок дает возможность увидеть очень разный Марракеш. Так что если хочется посмотреть на город с арт-стороны – это удачный повод.

Удивительное совпадение – вчера умер Валентино Гаравани, а буквально за день до этого в римском дворце Миньянелли открылась выставка "Венера. Валентино Гаравани глазами Жоаны Вашконселуш".

Показывать платья рядом с произведениями искусства – это тонкий лёд, из недавней попытки совместить Армани с живописью из Пинакотеки Брера не вышло ничего хорошего. Но в данном случае и искусство вовлекающее, и свободы в создании композиций больше, в отличие от музея, где даже перевесить картину – проблема. Так или иначе, между инсталляциями Жоаны и кутюрными платьями Валентино случилась химия. Кстати, в них действительно есть кое-что общее, а именно – опора на ремесло.

Действительно, в работы Вашконселуш вложено очень много труда. Например, одну из версий "Валикирии" только в лиссабонской студии художницы монтировали 756 часов. Были заняты более 200 человек всех возрастов, соединившие свыше 200 килограммов модулей, связанных крючком участниками в разных уголках города, включая женщин-заключенных в тюрьме, жертв насилия, беженок, студентов академий искусства и моды, а также пациентов больниц «Джемелли» и «Бамбино Джезу». Так что у этого искусства еще и мощный социальный посыл: оно лечит, объединяет и дает надежду.

Эта выставка – проект фонда Валентино Гаравани и Джанкало Джаметти PM23 – открыта до 23 мая. На ней можно увидеть 12 крупноформатных объекта Жоаны и 33 платья Валентино. Еще три монументальных работы португальской художницы установлены на открытых площадках города: «I’ll Be Your Mirror» на площади Миньянелли, «Solitário» на террасе Пинчо и «Drag Race» на Алтаре Мира.